L'immaginazione attiva di Jung: in cosa consiste?

Dalla letteratura sulla psicologia dell'arte apprendiamo che Jung fu il primo a introdurre le attività artistiche nella psicoterapia come mezzo privilegiato di contatto con l'inconscio. Rispetto a coloro che lo avevano preceduto, Jung espresse il suo dissenso cercando a tutti i costi di rintracciare nell'opera i complessi personali dell'autore e di attribuirle un carattere sessuale. L'ermeneutica della psicoanalisi freudiana, che cercava di personificare l'opera d'arte, è stata messa in discussione. Jung descrive il rapporto causale tra l'inconscio individuale e l'opera d'arte come segue: "la causalità personale ha con l'opera d'arte lo stesso rapporto che la terra ha con la pianta che vi cresce"[1].

Le sue opere si addentrano nell'universo dell'inconscio collettivo, dove l'arte non rimane "sintomatica", ma diventa "simbolica". Solo immergendosi nella mitologia inconscia il poeta raggiunge una pienezza di significato, che va oltre la singolarità per coinvolgere l'intera umanità.

Pertanto, anche l'eventuale legame tra creatività e sofferenza psichica[2], non verrebbe inquadrato in un approccio causale che considera l'opera come un prodotto della malattia, ma verrebbe reinterpretato secondo una prospettiva finalistica, che proietta ogni evento e ogni fenomeno psichico in un progetto dotato di significato. È quindi una produzione transpersonale: trascende l'individuo, poiché il suo significato non può essere trovato nella condizione umana che lo ha prodotto. Questo processo di universalizzazione, a cui l'arte conduce, trasporta l'uomo in uno spazio e in un tempo fluidi. Un importante contributo sulla "personalità creativa" si trova in un famoso saggio del 1955 di Erich Neumann intitolato "Uomo creativo e trasformazione"[3].

Secondo l'autore, l'individuo creativo è colui che è in grado di resistere alla contraddizione insita in ogni essere umano, cioè alla scissione prodotta in noi dallo sviluppo della coscienza, che gli permette di entrare in relazione con la sua matrice inconscia. La grande capacità dell'artista, del poeta, è quella di saper andare oltre il sentimento, di cogliere l'intuizione che porta all'ignoto.

Così come Neumann vede nella psiche uno spazio, un luogo di capacità e attività creative, Hillman collega la creatività alla "creazione dell'anima"[4]. Con questa espressione, Hillman si riferisce a quel processo di creazione, rigenerazione, risveglio e individuazione dell'anima, intendendo per anima il regno dell'immaginale, quella zona intermedia tra l'individuo e il mondo esterno in cui gli eventi possono essere trasformati in immagini.

Jung elaborò il metodo dell'"immaginazione attiva" come strumento potente ed efficace per dirigere il nostro sguardo verso il mondo invisibile interiore e permettere all'Io di interagire con l'Inconscio. Ma in cosa consiste questo metodo?

Che cos'è l'immaginazione attiva?

Jung non ha raccolto in un unico volume tutte le sue riflessioni sul tema dell'immaginazione attiva. In effetti, troviamo diversi riferimenti ad essa in molti dei suoi scritti. Le prime tracce sull'argomento appaiono nel 1916 nel saggio "La funzione trascendentale". Attraverso la sua esperienza personale e quella dei suoi pazienti, Jung ha sistematizzato una forma di meditazione basata essenzialmente sul dialogo interiore con le molteplici personificazioni dell'inconscio; si tratta di un atteggiamento psicologico centrale e autoriflessivo che favorisce il dispiegarsi della funzione simbolica nell'incontro interiore con l'Altro.

Dando forma e spazio alla tensione implicita nel contrasto tra posizioni divergenti, l'immaginazione attiva mira a creare simboli unificanti che, contenendo e trascendendo entrambe le posizioni, possono indicare nuove possibilità e facilitare il processo di individuazione.

Come migliorare l'immaginazione attiva?

Lo sviluppo del metodo è strettamente legato al lavoro di Jung su se stesso e, in particolare, sulle intense esperienze di confronto con l'inconscio che caratterizzarono gli anni 1912-1917, di cui abbiamo testimonianza diretta nel Libro rosso.

Per Jung era essenziale lasciare che i contenuti dell'inconscio prendessero vita senza doversi affrettare a interpretarli e a cercare una spiegazione logica. Questa nuova concezione presuppone quindi la morte del "Principio eroico": "solo attraverso la morte dell'eroe, che avviene fuori da ogni intenzione, può rinascere il nuovo Dio"[5]; lo spirito eroico dell'epoca che, con il suo disprezzo per l'irrazionale, ha spento la conoscenza del cuore.

Pertanto, il metodo dell'immaginazione attiva non dà tanto spazio alla conoscenza erudita, intellettuale, al giudizio; ci invita ad abbracciare quanto di più assurdo può nascere dall'inconscio, nella tolleranza del non senso. Ricollegando l'immaginazione attiva al processo creativo, si scopre che la forma d'arte più autentica ed evoluta - che egli chiama "creazione visionaria" - è quella in cui l'artista è disposto ad assumere la sostanziale estraneità dell'opera, come attività che non può essere completamente guidata o assimilata.

L'immaginazione attiva si basa su due concetti complementari: lasciare che accada (o lasciare che emerga) e trovare un accordo con l'inconscio. All'interno di queste due azioni si possono distinguere cinque principi o fasi fondamentali:

• Creare un vuoto psichico che apra lo spazio per lasciarlo accadere;
• Concentrate l'attenzione sull'immagine che emerge;
• Dare forma, trovare una modalità di espressione per oggettivare ciò che sta accadendo.
• Avviare un confronto etico tra l'ego e l'inconscio.

Vivetelo nella vita. Jung raccomanda di prendere la condizione affettiva come punto di partenza del processo e, in una fase successiva, di oggettivare attraverso qualche forma di espressione tutto ciò che emerge da questo stato di concentrazione. In questo modo, la coscienza presta i suoi strumenti espressivi ai contenuti dell'inconscio e avvia l'attività di dialogo intrapsichico.

A differenza delle altre tecniche immaginative, qui l'io non si mette nei panni di un personaggio, ma si rivolge a un'immagine dell'inconscio e si aspetta una risposta da quell'immagine, una risposta che ovviamente non può essere prevista e che ovviamente suscita una sensazione di sorpresa.

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